我国著名的传统竹管乐器什么以音色优美雕刻精致而著称

玉屏箫笛是中国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，它是玉屏当地侗、汉、苗、土家等多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏箫笛，不仅是一种极好的民族乐器，同时也是一件高雅的工艺品，其历史悠久，驰名中外。

玉屏萧笛是我国著名的传统竹管乐器，以其音色清越优美和雕刻精致而著称。玉屏萧笛起源于玉屏当地，是侗、汉、苗、土家等多民族文化的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。玉屏萧笛的音色清越悦耳，常被用于演奏各种传统曲目和音乐表演。

我国著名的传统竹管乐器玉屏箫笛，以音色优美雕刻精致而著称。玉屏箫笛取材于贵州玉屏境内的小水竹，并融合了当地侗、汉、苗、土家等多民族文化元素，经取材、制坯、雕刻、成品4大工艺流程数十道工序手工制作而成，它是玉屏当地多民族文化发展的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。

中式所有古典乐器的名称有那些

1、中国古典乐器：编钟、古筝、琵琶、古琴、二弦琴、班卓琴、扬琴、箜篌、唢呐、鼓、锣、钹等等，每个朝代流行的乐器也不同，汉朝时期宫廷常用编钟乐器，战国时期古筝广泛流传。还有些民间乐器如：箫、笛子、二胡、拍板、木鱼、葫芦丝、手鼓等……古典乐器数不胜数，种类繁多。

2、中式乐器有很多种，主要包括：古筝、古琴、琵琶、二胡、笛子、扬琴等。古筝是中式乐器中最具代表性的之一。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝等，是中国传统筝乐器，通常具有二十一根弦。古筝的音色醇厚、悠扬，可以演奏出多种风格的乐曲。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一。它有着悠久的历史和深厚的文化内涵。

3、古琴、箜篌、古筝、葫芦丝、琵琶、洞箫、二胡等都是中国古典乐器中的代表。每种乐器都有其独特的音色和表现力，能够传达不同的情感和意境。

4、排箫。古代乐器，古称箫（现在的箫古代称笛），八音之竹乐，宫廷乐器之一。一般十个音管以上并排。目前造型有南美风格（粗犷），罗马尼亚风格（美型）和中式风格（简约），多以22管为主。代表作《孤独的牧羊人》《老鹰之歌》。音色空灵辽阔。口弦，古称簧。

艺术类包括哪些专业

1、艺术类考生有艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类、新专业 艺术类考生能报什么专业 艺术学理论类：艺术史论（含美术史论、设计史论等）。音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论稿滚、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。

2、展开全部 我了解到艺术类考生可以选择的专业包括美术、音乐、舞蹈、播音主持、广播电视编导、戏剧影视表演、服装表演等。这些专业旨在培养艺术人才的技巧和创造力，为他们日后的艺术生涯打下坚实的基础。

3、艺术史论、艺术管理、非物质文化遗产保护。音乐与舞蹈学类（12个）：音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、航空服务艺术与管理、流行音乐、音乐治疗、流行舞蹈、音乐教育。

4、艺术类的专业有：美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、书法学。艺术学理论类：艺术史论。音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。

故宫研究员夸乾隆是个好设计师,故宫中的哪些物件是因本身的设计出圈的...

1、故宫中的三希堂是一处书法胜地，也是由于其中的书法设计出圈 乾隆把三件书法字帖存放在这里，这也是养心殿书房，有三件稀世珍宝。分别是士希贤，贤希圣，圣希天。这是我国古代书法艺术的圣地，虽然面积才不足五平方米，这里面存放了三百多件墨宝，故宫有很多字帖都是出于乾隆之手。

2、在故宫中，乾隆皇帝自己的书房三希堂就是他参与设计的。从书房的名称也可以看出主人的追求，三希即士希贤，贤希圣，圣希天，士人想要成为贤人，贤人没有圣人，圣人想要身为知天只认，乾隆皇帝希望可以勉励自己向圣贤看齐。

3、据悉，有一故宫研究员从展览设计的角度对三希堂的空间设计，采光效果以及字画摆设等进行了分析，最后得出了乾隆帝其实是一位好设计师的结论。

4、铜镀金乡村音乐水法钟，是《我在故宫修文物中》介绍的文物中，我最喜欢一件，修复这件钟表的王津老师，也是这里面我最喜欢的一位匠人。儒雅、内敛、专注、平和，不管是怎样的一件钟表放到他的手中，都会有信心他能修缮好。只可惜故宫的钟表上千件，一个人就算花上一生也是修不完的。

5、但是，近年来故宫博物院古建部高级工程师、年近古稀的于倬云先生提出了不同意见。他认为，曾经参加建造南京宫殿的蒯祥是故宫的设计者这个说法不确切，其实，蒯祥只是故宫的施工主持人，故宫真正的设计人应该是名不见经传的蔡信。

广西民族乐器的传承与发展

要传承好民族乐器，首先就要加大现有的少数民族乐器的保护力度，通过当地民间乐器传人，把原有的乐器音乐通过录音等方式记录下来，然后把资料存放在各县的文化馆内由专人保管。

箜篌有着悠久的历史文化箜篌已经有着两千多年的历史了，最早表演于宫廷乐曲，后来因为不再受欢迎而逐渐的消失在历史长河中，能够传承至今实属不易。传统的乐器谱写了传统的音乐，传承了悠久的历史文化，箜篌需要新一代人的继承和发扬，只有这样才能够让箜篌表演再次惊艳所有人。

民族乐器的演素，能够成为人们感悟和了解我国传统文化的有效路径，因此有越来越多的人，开始重视民族乐器演奏的继承与发扬工作，这不仅是提升我国文化软实力的一个不要涂静，更是我国新时代全面发展的新需求。

跟随时代的脚步，吸收新的精粹。民族民间音乐只有通过不断的创新、协调发展，从而保持原有的特色，这样才能够体现出传统音乐文化的独特魅力。“保护”不等于原封不动、固步自封的保留。与时俱进的创新发展是保护和传承原生态的民族民间音乐文化艺术最有效的办法。与学校教育相结合，有意识的传播。

壮族人民在继承本民族民间文学、音乐、舞蹈、技艺的基础上，创造了独特的壮戏。 铜鼓是壮族最具代表性的民间乐器，传承了壮族的文化特色。 壮锦是壮族民间流传下来的一种独特的织锦艺术，已有千年历史，与南京的云锦、成都的蜀锦、苏州的宋锦并称为“中国四大名锦”。

通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。